《芥子园画传》(摘抄)(清) 王概 等撰
  ●芥子图画传画花卉浅说
  清  王概等撰

  ○画法源流(木本花卉)
  《宣和画谱》之著论也,谓花木具五行之精,得天地之气。阴阳一嘘而敷荣,一吸而揫敛,则葩华秀茂见于百卉众木者,不可胜计。其自形自色,虽造物未尝用心,而粉饰大化,文明天下,亦所以观众目,协和气焉。故诗人用寄比兴。因以绘事,自相表里。虽纤枝小萼,以草卉称妍。若全体大观,则木花为主。牡丹得其富丽,海棠得其妖娆,梅得其清,杏得其盛,桃秾李素,山茶则艳夺丹砂,月桂则香生金粟。以及杨、柳、梧桐之清高,乔松、古柏之苍劲,施之图绘,俱足启人逸致,夺造化而移精神。考厥绘事,言之工花卉者,先以翎毛。肇端于薛稷、边鸾,至梁广、于锡、刁光、周滉、郭乾晖、乾祐辈出,俱以花鸟著名。五代滕昌祐、钟隐、黄筌父子相继而起。若昌祐专心笔墨,不借师资。钟隐师承郭氏弟兄。黄筌善集诸家之长,花师昌祐,鸟师刁光,龙、鹤、木、石各有所本。而子居宝、居寀,复能绍其家法。是以名重一时,法传千古,信不虚也。故宋初之画法,全以黄氏父子为标准焉,至宋则徐熙特起,一变旧法。真前无古人,后无来者。虽在乎黄荃、赵昌之间,而神妙独胜。其贻厥崇嗣、崇矩家学相承,真能绳其祖武矣。赵昌传色极其精妙,不特取其形似,且能直传其神。或谓徐熙与黄荃、赵昌相先后,然筌画神而不妙,昌画妙而不神,盖谓是与?故易元吉初工绘事,见昌画乃曰:“世不乏人,要须摆脱旧习,超轶古人,方能极臻其妙。”丘庆余初师赵昌,晚年过之,直继徐熙。崔白、崔慤与文宣、丁贶、葛守昌、吴元瑜,同召入画院,名重一时。艾宣亦称徐赵之亚,丁贶未足与黄、徐并驱。葛守昌形似少精,整齐太简,加之学力亦逮,骎骎以进。吴元瑜虽师崔白,能加己法。即素为院体之人,亦因元瑜革其故态,稍稍放逸,以写胸臆,一洗时习,追踪前辈,盖元瑜之力焉。刘常花鸟,米元章见之,以为不减赵昌。乐士宣初学丹青,法爱文宣,后乃悟宣之拘窘,独能笔超前辈,花鸟得其生意,视宣奄奄如九泉下人。王晓师郭乾晖,法若未至。唐希雅及其孙忠祚所作花鸟,不特写其形,而且兼得其性。刘永年、李正臣所作,各尽其态。李仲宣花鸟颇佳,但欠风韵潇洒。迨至南宋,虽时易地迁,而画法又复一变。陈可久上师徐熙,陈善上师易元古,故傅色轻淡,过于林、吴。林椿、李迪,各有相传。韩祐、张仲则法学林椿。何浩则笔追李迪。刘兴祖更从事韩祐。赵伯驹、伯骕,自薪传家法。至若武元光、左幼山、马公显、李忠、李从训、王会、吴炳、马远、毛松、毛益、李瑛、彭杲、徐世昌、王安道、宋碧云、丰兴祖、鲁宗贵、徐道广、谢升、单邦显、张纪、朱绍宗、王友端,则俱以花鸟擅名。或有师承,未经表著。或有己意,上合古人。真极一时之盛。金之庞铸、徐荣,元之钱舜举、王渊、陈仲仁,俱称大家,亦各有所师学。舜举师赵昌,沈孟贤又师舜举,任渊师黄筌,仲仁之画,子昂叹为黄筌复生,岂非得其心法哉?盛懋学陈仲善,林伯英学楼观,能变其法,其青出于蓝者。陈琳、刘贯道取法古人,集其大成。赵孟籲、史松、孟玉润、吴庭晖,俱称能手。姚彦卿虽工,未免时习。赵雪岩设色有法,王仲元用墨温润。边鲁、边武善施戏墨,均属名家。明之林良、吕纪,与边文进齐名。而殷宏在边、吕之间。沈清门初学徐熙、赵昌。黄珍得黄筌笔意。谭志伊得徐、黄之妙。殷自成可步志伊后尘。范暹、张奇、吴士冠、潘璿俱称能手,而潘尤得迎风承露之态。周之冕、陈淳、陆治、王问、张纲、徐渭、刘若宰、张玲、魏之璜、之克俱善墨卉。善墨卉者,世谓沈启南之后无如陈淳、陆治。陈妙而不真,陆真而不妙,惟之冕兼之。俱文人寄与之笔,不事脂粉,以墨传神,是以品重艺林,名超时辈。若学者之取法,必须上究黄、徐,师其资格。旁求诸体,助以风神。方为工而不俗,放而不野。则技也进乎道矣。

  ○画枝法
  花卉木本之枝梗,与草本有异。草花宜柔媚,木花宜苍老。非特此也,更有四时之别。即春花中不独梅、杏、桃、李花异,枝亦各有不同。梅之老干宜古,嫩枝宜瘦,始有铁骨峻峥之势。桃条须直上而粗肥。杏枝宜圆润而回折。举此三者,余可概见。至于松柏,则根节须盘错。桐、竹则枝干须清高。作折枝,从空安放,或正、或倒、或横置,须各审势得宜。枝下笔锋,带攀折之状,不可平截。若作果实,更宜取势下坠,方得其致也。

  ○画花法
  木花五瓣者居多,梅、杏、桃、李、梨、茶是也。梅杏桃李不独色异,其瓣形亦各宜区别。若牡丹为花王,自不与众花同类,其瓣更多不同。红者瓣多而长。中心起顶。紫者瓣少而圆,中心平顶。石榴、山茶、梅、桃,俱有千叶。玉兰放如莲苞,绣球攒若梅朵。藤本之蔷薇、玫瑰,粉团、月季、休醿、木香,其苞、蒂、萼、蕊虽同,然开时颜色各异。簷葡瓣同茉莉,大小形殊,丹桂花若山矾,春秋时别。海棠中西府之与垂丝,荂蒂须分;梅花中绿萼之与蜡梅,心瓣自异。此花皆四时所有,众目同观,细心自能得其形色。至于殊方异种及木果药苗之花,间有写入丹青,则不暇细举其名状。

  ○画叶法
  草花叶柔嫩,木花叶深厚,此定说也。然于水花中,其叶当春与花并放。如桃李棠杏,虽属木花,叶亦宜柔嫩。秋冬之叶,自宜更加深厚矣。草花叶柔嫩,故宜间以反叶。至于桂、橘、山茶之类则历霜雪而未凋,经风露而不动,其色虽宜深厚而叶之有阴阳向背,理所固然,亦不可不用反叶。但此种正叶,用绿宜深,反叶用绿宜浅。凡叶渲染,后必钩筋,筋之粗细须与花形称,筋之浓淡须与叶色称。人第知叶之用绿,分有深浅,而不知叶之用红 亦分嫩衰。凡春叶初生,嫩尖多红;秋木将落,老叶先赤。但嫩叶未舒,其色宜脂;败叶欲落,其色宜赭。每见旧人花果,浓绿叶中,亦略露枯焦虫食之处,转以之取胜,又不可不知也。

  ○画蒂法
  梅、杏、桃、李、海棠之类,其花五瓣,蒂亦相同。即其蒂形,亦同于花瓣。花瓣尖者蒂尖,团者蒂团,铁梗蒂连于梗,垂丝蒂垂红丝,山茶层蒂鳞起,石榴长蒂多歧,梅蒂色随花之红绿,桃蒂兼红绿,杏蒂红黑,海棠蒂殷红,各有反正、见须、见蒂之分。玉兰木笔带苞苍赭,蔷薇蒂绿而长,其尖则红。此乃花蒂中之所当分别者。

  ○画心蕊法
  凡木花之心,由蒂而生。如梅、杏之类,正面虽不见蒂,而心中一点与蒂相表里为结实之根。亦攒五小点而生须,须尖生黄蕊。梅、杏、海棠须蕊亦各有分别。梅宜清瘦,桃杏宜丰满,时不同也。且白梅与红梅又各不同,白梅更宜清瘦,红梅略加丰满,然亦勿类红杏。花之不同,亦先见于心矣。

  ○画根皮法
  木花与草花不同,更有根与皮之别。桃桐之皮皴宜横,松枯之皮皴宜鳞,柏皮宜纽,梅皮宜苍润,杏皮宜红,紫薇之皮宜光滑,榴皮宜枯瘦,山茶之皮宜青润,蜡梅之皮宜苍润。写其根干,得其皮皴,则木花之全体得矣。

  ○画枝法
  写枝须审察,花叶由枝生,交加能掩映,因枝以及根,有如人四体,枝干似其身。木花枝宜老,自与草花别。皮色与枝形,前已具法则。意欲传其心,今再申以诀。

  ○画花诀
  枝蒂花所生,枝叶为花主。写花若未称,枝叶妙无补。形先得妖娆,枝叶亦增妩。设色须轻盈,娇容自若生。常含欲语态,自有动人情。是以徐黄笔,千秋负今名。

  ○画叶诀
  有花必有叶,写叶亦须佳。掩映须藏干,翩翩亦似花。动摇风露态,反正浅深加。树花叶不一,更有四时别。春夏多敷荣,秋冬耐霜雪。独有花中梅,开时不见叶。

  ○画蕊蒂法
  写花具全体,外蒂内心蕊;心蕊从蒂生,内外相表里。含香由心吐,结实从蒂始。其花之反正,心蒂各所宜。心必由乎瓣,蒂必附于枝,花有此二者,如人之须眉。


  ●芥子园画花卉草虫浅说
  清  王概等撰
  天地间花卉争芳,为人所娱心悦目者,不一而足。大约众卉中,水花以富丽胜,草花以妩媚胜。富丽则谱为王者,妩媚则比之美人。故草花之妩媚,尤足娱心悦目。兹特各为一册,绘图问世,以草卉先焉。然于草卉中,畹兰、篱菊,品类既多,幽芳特甚,亦先各耑一册矣。此外凡春色、秋容,莫不悉备。即灵苗幽草,水叶汀花,各经写肖,以及昆虫飞跃,更复图形。考诸绘事,代有传人。但唐、宋以来,善写花之名手,未有草木区别。且既工花卉,自善翎毛,谱其源流,何能分晰。已详见于后册木本翎毛中。此不过略举其大略云尔。名手始称于锡、梁黄、郭乾晖、滕昌祐,盛于黄筌父子,至徐熙、赵昌、易元古、吴元瑜出,其后各有师承。元之钱舜举、王渊、陈仲仁 明之林良、吕纪、边文进,皆名重一代。若取法,当以徐熙、黄筌为正。而徐熙、黄筌之体制不同,因附《黄徐体异论》于后。

  ○黄筌、徐熙体异论
  黄荃、徐熙之妙于绘事,学继前人,法传后世,如字中之有钟、王,文中之有韩、栁也。然其并传今古,各有不同。郭思论其体异云:黄筌富贵,徐熙野逸,不惟各言其志,盖亦耳目所习,得之于手而应于心者。何以明其然?黄筌与其子居寀,始并事蜀为待诏。筌后累迁副使,后归宋代。筌领真命为宫赞。居寀复以待诏录之,皆给事禁中。故习写禁御所见,奇花怪石居多。徐熙江南处士,志节高适,放达不羁。多状江湖所有,汀花野卉取胜。二人如春兰秋菊,各擅重名,下笔成珍,挥毫可范,为法虽异,传名则同。至若筌之后有居寀、居宝,熙之孙有崇嗣、崇矩,俱能继其家法,并冠古今,尤为难能也。

  ○画花卉四种法
  画花卉之法为类有四:一则钩勒着色法,其法工于徐熙。画花者多以色晕而成,熙独落墨写其枝、叶、蕊、萼,然后傅色,骨格风神并胜者是也。一则不钩外匡,只用颜色点染法。其法始于滕昌祐,随意傅色,颇有生意。其为蝉、蝶,谓之点画者是也。其后则有徐崇嗣不用描写,止以丹粉点染而成,号没骨画。刘常染色不以丹粉衬傅,调匀颜色,深浅一染而就。一则不用颜色,只以墨笔点染法。其法始于殷仲容,花卉极得其真,或用墨点,如兼五色者是也。后之钟隐,独以墨分向背。邱庆余写草虫,独以墨之深浅映发,亦极形以之妙矣。一则不用墨著,只以白描法,其法始于陈常,以飞白笔作花本。僧布白、赵孟坚,始用双钩白描者是也。

  ○花卉布点缀得势总说
  画花卉全以得势为主。枝得势,虽萦纡高下,气脉仍是贯串。花得势,帷参差向背不同,而各自条畅,不去常理。叶得势,虽疏密交错而不紊乱。何则?以其理然也。而着色象其形采,渲染得其神气,又在乎理势之中。至于点缀蜂蝶草虫,寻艳采香,绿枝坠叶,全在想其形势之可安。或宜隐藏,或宜显露,则在乎各得其宜,不似赘瘤,则全势得矣。至于叶分浓淡,要与花相掩映。花分向背,要与枝相连络。枝分偃仰,要与根相应接。若全图章法,不用意构思,一味填塞,是老僧补衲手段,焉能得其神妙哉。故所贵者取势。合而观之,则一气呵成。深加细玩,又复神理凑合,乃为高手。然取势之法,又甚活泼,未可拘执,必须上求古法,古法未尽,则求之花木真形。其真形更宜于临风、承露、带雨、迎曦时观之,更姿态横生,愈于常格矣。

  ○画枝法
  凡画花卉,不论工致、写意,落笔时如布棋法,俱以得势为先。有一种生动气象,方不死板。而取势必先得之枝梗,有木木、草本之殊。木本宜苍老,草本宜纤秀。然于草木之纤秀中,其势不过上插、 下垂、横倚三者。然三势中,又有分歧、交插、回折三法。分歧须有高低、向背势,则不致乂字分头。交插须有前后粗细势,则不致十字交加。回折须有偃仰、纵横势,则不致之字盘曲。又有入手宜忌三法,上插宜有情,而忌直擢;下垂宜生动,而忌拖惫;横折宜交搭,而忌平搘。画枝之法若此。枝之于花,亦如人四肢之于面目也。若面目虽佳,而四体不备,岂得为全人乎?

  ○画花法
  各种花头,不论大小,宜分已开未开高低向背,即丛集亦不雷同。不可直仰无娇柔之解,不可低垂翩跹之姿,不可比偶无参差之致,不可联接无猗扬之势。须偃仰得宜,而顾盼生情。又须反正互见,而映带得趣。不独一丛中,色宜深浅,即一朵一瓣,必须内重外轻,方为合法。同一花也,未放内瓣色深,已放外瓣色淡。同一本也,已残者色褪,正放者色鲜,未放者色浓。凡一切色不可皆浓,必须间以淡色。间以淡色,愈显浓处,光艳夺目。花之黄色,更宜轻浅。白色用粉傅者,以淡绿分染。不用粉则以淡绿外染,则花之白色逼出矣。着色花头,在绢上钩匡,有傅粉、染粉、钩粉、衬粉诸法。若纸上别有醮色点粉法,及用色点染法。皆须深浅得宜,自觉娇艳,过于钩勒,名为没骨画。更有全用水墨,色具浅深,不施脂粉,颇饶风韵。前代文人寄兴,往往善此。则又全在用笔之神矣。

  ○画叶法
  枝干与花已知取势,而花枝之承接,全在乎叶,叶之势,岂可忽哉?然花与枝之势,宜使之欲动,花枝欲动, 其势在叶。娇红掩映,重绿交加,如婢拥夫人。夫人所之,婢必先起。夫纸上之花,何能使之摇动?惟以叶助其带露迎风之势,则花如飞燕,自飘飘欲飞矣。然叶之风露,无从绘出,须出以反叶、折叶、掩叶中。反叶者众叶皆正,此叶独反。折叶者,众叶皆直,此叶独折。掩叶者众叶皆全,此叶独掩。花之为叶不一,有大小、长短、歧亚之分。大约叶细多者,宜间以反叶,若藤花草卉叶是也。叶长者宜间以折叶,兰、萱是也。叶歧亚者,宜间以掩叶,芍药与菊是也。若以墨点则正叶宜深,反叶宜淡。若用色染,则正叶宜青,反叶宜绿。荷叶反背,则宜绿中带粉,惟秋海棠反叶宜红。所言叶以风露取势者,凡草木春荣秋萎之花皆然也。

  ○画蒂法
  木本之枝,草木之茎,俱由蒂而生荂。荂包萼,萼吐瓣。蒂虽各有不同,然外包众荂,内承众瓣,则一也。若大花如芍药、秋葵,蒂内有包。秋葵内苞绿,外苞苍。芍药内苞绿,外苞红。凡花正面则露心,不露蒂。背面则隔枝露全蒂,而不露心。侧面则露半蒂半心。秋海棠总苞分茎而无蒂。夜合、萱花以瓣根即蒂。瓣多者蒂多。瓣五者蒂亦五。有有苞而无蒂者,有有蒂而无苞者,有苞蒂俱全者,此蒂之形色,聊举大略。众种俱杂见分图,更当于真花着眼,自得其天然色相矣。

  ○画心法
  草花之心,俱由蒂生,与木花不同。芍药、芙蓉,心杂于瓣根。莲花心淡而蕊黄。夜合山丹,萱花玉簪,花六瓣须亦六茎。有蕊根中别挺生一根,则无蕊。菊多种类,有有心、无心,其形色浅深、多寡之不同。秋海棠止一大圆心。兰苞浅红,蕙苞淡绿。兰、蕙心俱红白相间。花心俱宜细辨,亦由乎人心之不同,如其面耳。

  ○画花卉总诀
  画花之法,各有专形。上自花叶,下及枝根,俱宜得势,审察分明。至于花朵,态须轻盈。设色多端,写之欲生。染脂傅粉,各得其情。开分向背,间以苞英。安顿枝叶,交加纵横。密而不乱,稀而不零。窥其致备,写其神真。因其形似,得其精神。在乎能手,笔法所臻。未可言尽,诀以传心。

  ○画法源流草虫
  古诗人比兴,多取鸟兽草木,而草虫之微细,亦加寓意焉。夫草虫既为诗人所取,画可忽乎哉?考之唐、宋,凡工花卉,未有不善翎毛以及草虫。虽不能另谱源流,然亦有着名独善者。陈有顾野王,五代有唐垓,宋有郭元方、李延之、僧居宁,是皆以专工著名者。至若邱庆余、徐熙、赵昌、葛守昌、韩祐、倪涛、孔去非、曾达臣、赵文淑、僧觉心,金之李汉卿,明之孙隆、王乾、陆元厚、韩方、朱先,俱为花卉中兼善名手。草虫之外,更有蜂、蝶,代有名流。唐滕王婴善峡蝶。滕昌祐、徐崇嗣、秦友谅、谢邦显善蜂、蝶,刘永年善虫鱼,袁嶬、赵克夐、赵淑傩、杨晖更善鱼,有涵泳噞喁之态,缀于苹花荷叶间,亦不让草虫蜂蝶之有俾于春花秋卉矣。故附及之。

  ○画草虫法
  画草虫须要得其飞、翻、呜、跃之状。飞者翅展,翻者翅折,鸣者如振羽切股,有喓喓之声。跃者如挺身翘足,有趯趯之状。蜂、蝶必大小四翅,草虫多长短六足。蝶翅形色不一,以粉、墨、黄三色为正。形色变化多端,未可言尽。墨蝶则翅大而后拖长尾。安于春花者,宜翅柔、肚大、后翅尾肥,以初变故也。安于秋花者,宜翅劲、肚瘦而翅尾长,以其将老故也。有目、有嘴、有双须。其嘴飞则拳而成圈,止者即伸长入花吸心。草虫之形,虽大小、长细不同,然其色亦因时变,草木茂盛,则色全绿。草木黄落,色亦渐苍。虽属点缀,亦在乎审察其时,安顿之也。

  ○画草虫诀
  草虫与翎毛,其法各自别。草虫多点染,翎毛重钩勒。当年滕昌佑,写生尽曲折。花果写丹青,蝉蝶写以墨。更有邱庆余,写花能设色,以墨写草虫,点染分黑白。形似得其真,古人有是格。后之善草虫,相继有赵(昌)葛(守昌)。飞跃势若生,设色工点画。微细得其形,神先笔下得。岂独滕王婴,擅名工峡蝶。

  ○画峡蝶诀
  凡物先画首,画蝶翅为先。翅得蝶之要,全体神采兼。翅飞身半露,翅立身始全。蝶首有双须,嘴在双须间。采香嘴则舒,飞翻嘴连举。朝飞翅向上,夜宿翅倒悬。出入花丛里,丰致自翩翩。有花须有蝶,花色愈增妍。浑如美人旁,追随有双鬟。

  ○画螳螂诀
  螳螂虽小物,画此宜威严。状其攫物时,望之如虎焉。双眸势欲吞,情形极贪馋。所以杀伐声,形诸琴瑟间。

  ○画百虫诀
  古人画虎鸽,尚类狗与鹜。今看画羽虫,形意两俱足。行者势若去,飞者翻若逐,拒者如举臂,鸣者如动腹。跃者趯其股,顾者注其目。乃知造化灵,未抵毫端速。(梅圣俞观居宁画草虫诗)

  ○画鱼诀
  画鱼须活泼,得其游泳像。见影如欲惊,噞喁意闲放。浮沉荇藻间,清流恣荡漾。悠然羡其乐,与人同意况,若不得其神,只徒肖其状,虽写溪涧中,不异碪俎上。


  ●芥子园画传画菊浅说
  清 王概等撰
  菊之设色多端,赋形不一,非钩勒渲染交善,不能写肖也。考《宣和画谱》,宋之黄筌、赵昌、徐熙、滕倡佑、邱庆余、黄居宝诸名手,皆有《寒菊图》。迄南宋、元、明,始有文人逸士,慕其幽芳,寄兴笔墨,不因脂粉,愈见清高。故赵彜斋、李召、柯丹邱、王若水、盛唐篷、朱樗仙,俱善写墨菊。更觉傲霜凌秋之气,含之胸中,出之腕下,不在色相求之矣。予为芥子园所编定四谱,湘畹幽芳,继以淇园清节,则楚骚、卫风,并称君子,南枝寒蕊,伴以东篱晚香,则孤山、栗里,同爱高人,其花木中之超群绝俗者。为类已备四时之气,作谱当凌众卉之先,不亦宜乎!

  ○画菊全法
  菊之为花也,其性傲,其色佳,其香晚。画之者,当胸具全体,方能写其幽致。全体之致,花须低昂而不繁,叶须掩仰而不乱,枝须穿插而不杂,根须交加而不比,此其大略也。若进而求之,即一枝一叶一花一蕊,亦须各得其致。菊虽草本,有傲霜之姿,而与松并称,则枝宜孤劲,异于春花之和柔;叶宜肥润,异于残卉之枯槁。花与蕊,宜含放相兼。枝头偃仰之理,以全放枝重宜偃,花蕊枝轻宜仰;仰者不可过直,偃者不可过垂。此言全体之法,至其花萼枝叶根株,另具画法于后。

  ○画花法
  花头不同,以瓣有尖团、长短、稀密、阔窄、巨细之具。更有两叉、三岐、巨齿、缼瓣、刺瓣、卷瓣、折瓣变幻不一。大凡长瓣、稀瓣、花平如镜者,则有心。其心或堆金粟,或簇蜂窠。若细瓣、短瓣、四面高圆、攒起如球者,则无心。虽花瓣各殊,众瓣皆由蒂出。稀者须排列根下与蒂相连。多者须辨根皆由蒂发,其形自圆整可观也。其色不过黄、紫、红、白、淡绿诸种,中浓外淡,加以深浅间杂,则设色无穷,若用粉染,瓣筋仍宜粉钩,在学者自能意会得之矣。

  ○画蕾蒂法
  画花须知画蕾,花蕾或半放、初放、将放、未放,致各不同。半放侧形见蒂,嫩蕊攒心,须具全花未舒之势,初放则翠苞始破,小瓣乍舒,如雀舌吐香,握拳伸指;将放则萼尚含香,瓣先露色;未放则蕊珠团碧,众星缀枝,当各得其致为妙。画蕾须知生蒂,花头虽别,其蒂皆同。得叠翠多层,与众卉异,浑圆未放,虽系各色之花,宜苞蕾尽绿,若将放方可少露本色也。夫菊之逞姿发艳在于花,而花之蓄气合香又在乎蕾,蕾之生枝吐瓣更在乎蒂。此理不可不知,故画花法更加以蕾蒂也。

  ○画叶法
  菊叶亦有尖圆、长短、阔窄、肥瘦之不同,然五歧而四缺,最难描写。恐叶叶相同,似乎印板。须用反、正、卷、折法,叶面为正,背为反。正面之下,见反叶为折。反面之上,露正叶为卷。画叶得此四法,加以掩映钩筋,目不雷同而多致。更须知花头下所衬之叶,宜肥大而色深润,以尽力具于此。枝上新叶,宜柔嫩带轻清之色,根下坠叶,宜苍老带枯焦之色。正叶色宜深,反叶色宜淡,则菊叶之全法具矣。

  ○画根枝法
  花须掩叶,叶宜掩枝。画之根枝,先于未画花叶时朽定,俟花叶完后,始为画出。根枝已具,再添花叶。方是花叶四面,根枝中藏也。若不先为朽定,则生叶生枝全无定向。若不画成添补,则偏花偏叶,俱在前边。本枝宜劲,傍枝宜嫩。根下宜老,更要柔画菊诀
  时在深秋,菊称傲霜。欲写其致,笔势昂藏。中央正色,所贵者黄。春花柔艳,何敢比方。图成纸上,如对晚香。

  ○画花诀
  画菊之法,瓣有尖回。花分正侧,位具后先。侧者半体,正则形圆。将开吐蕊,未放星攒。加以蒂萼,乃生枝焉。

  ○画枝诀
  既画花朵,下必添枝。枝须断缺,补叶方宜。或偃或直,或高或低。直勿过仰,偃勿太垂。偃仰得势,花叶生姿。

  ○画叶诀
  画叶之法,必由枝生。五歧四缺,反正分明。叶承花下,花乃有情。稀处补枝,密处缀英。花叶交善,方合乎根。

  ○画根诀
  画根之法,上应枝梢。势须苍老,意在孤高。直不似艾,乱不似蒿。根下添草,掩映清标。再加泉石,取致更饶。

  ○画菊诸忌诀
  笔宜清高,最怕粗恶。叶少花多,枝强干弱。花不应枝,瓣不由蒂。笔笨色枯,浑无生趣。知斯数者,尤为深忌。


  ●芥子园画传画兰浅说
  清 王概等撰
  宓草氏曰:每种全图之前考证古人,添以己意。必先立诸法,次歌诀,次起手诸式者,便于循序求之,亦如学字之初,必先撇画省减以及繁多,自一笔、二笔至十数笔也。故起手式,花叶与枝,由少瓣以及多瓣,由小叶以及大叶,由单枝以及丛枝,各以类从。俾初学胸中眼底,如得永字八法,虽千百字,亦不外乎是。庶学者由浅说而深求之,则进乎技矣。

  ○画法源流
  画墨兰自郑所南、赵彜斋、管仲姬后,相几而起者,代不乏人,然分为二派。文人寄兴,则放逸之气,见于笔端;闺秀传神,则幽闲之姿,浮于纸上,各臻其妙。赵春谷及仲穆以家法相传,扬补之与汤叔雅则甥舅媲美。杨维翰与彜斋同时皆号子固,且俱善画兰,不相上下。以及明季张静之、项子京、吴秋林、周公瑕、蔡景明、陈古白、杜子经、蒋冷生、陆包山、何仲雅辈出,真墨吐众香,砚滋九畹,极一时之盛。管仲姬之后,女流争为效颦,至明季马湘兰、薛素素、徐翩翩、杨宛若,皆以烟花丽质,绘及幽芳,虽今湘畹蒙羞,然亦超脱不凡,不与众草为伍者矣。

  ○画叶层次法
  画兰全在于叶,故以叶为先。叶必由起手一笔,有钉头鼠尾螳肚之法。二笔交凤眼,三笔破象眼,四笔、五笔宜间折叶。下包根箨,式若鱼头。成丛多叶,宜俯仰而能生动,交加而不重叠。须知兰叶与蕙异者,细柔与粗劲也。入手之法,略具于此。

  ○画叶左右法
  画叶有左右式,不曰画叶,而曰撒叶者,亦如写字之用撇法。手由左至右为顺,由右至左为逆。初学须先顺手,便于运笔,亦宜渐习逆手,以至左右兼长,方为精妙。若拘于顺手只能一边偏向,则非全法矣。

  ○画叶稀密法
  叶虽数笔,其风韵飘然,如霞裾月珮,翩翩自由,无一点尘俗气。丛兰叶须掩花,花后更须插叶,虽似从根而发,然不可丛杂,能意到笔不到,方为老手,须细法古人。自三五叶,至数十叶,少不寒悴,多不纠纷,自能繁简各得其宜。

  ○画花法
  花须得偃仰、正反、含放诸法。茎插叶中,花出叶外,具有向背、高下,方不重累联比。花后再衬以叶,则花藏叶中,间亦有花出叶外者,又不可拘执也。蕙花虽同于兰,而风韵不及。挺然一干,花分四面,开有后先,茎直如立,花重加垂,各得其态。兰蕙之花,忌五出如掌指,须掩折有屈伸势。瓣宜轻盈回互,自相照映。习久法熟,得心应手,初由法中,渐超法外,则为尽美矣。

  ○画心法
  兰之点心,如美人之有目也。缃浦秋波,能使全体生动。则传神以点心为阿堵,花之精微,全在乎此,岂可轻忽哉!

  ○用笔墨法
  元僧觉隐曰:“尝以喜气写兰,怒气写竹。”以兰叶势飞举,花蕊舒吐,得喜之神。凡初学必先练笔,笔宜悬肘,则自然轻便得宜,道劲而圆活。用墨须浓淡合拍,叶宜浓花宜淡,点心宜浓,茎苞宜淡,此定法也。若绘色写生,更须知正叶宜浓,背叶宜淡。前叶宜浓,后叶宜淡。当进而求之。

  ○双钩法
  钩勒兰蕙,古人已为之,但属双钩白描,是亦画兰之一法。若取肖形色,加之青绿,则反失天真,而无丰韵。然于众体中,亦不可少此,因附其法于后。

  ○画兰诀
  写兰之妙,气韵为先。墨须精品,水必新泉。砚涤宿垢,笔纯忌坚。先分四叶,长短为元。一叶交搭,取媚取妍。各交叶畔,一叶仍添。三中四簇,两叶增全。墨须二色,老嫩盘旋。瓣须墨淡,焦墨萼鲜。手如掣电,忌用迟延。全凭写势,正背欹偏。欲其合宜,分布自然。含三开五,总归一焉。迎风映日,花萼娟娟。凝霜傲雪,叶半垂眠。枝叶通用,如风翩翩。葩萼飘逸,似蜨飞迁。壳皮装速,碎叶乱攒。石须飞白,一二傍盘,车前等草,地坡可安。或增翠竹,一竿两竿。荆棘旁生,能助其观。师宗松雪,方得正传。

  ○画兰诀
  画兰先撇叶,运腕笔宜轻。两笔分长短,丛生要纵横。折垂当取势,偃仰自生情。别形前后,须分墨浅深。添花仍补叶,攒捏更包根。淡墨花先出,柔枝茎更承。瓣宜向背,势更取轻盈。茎裹纤包叶,花分浓墨心。全开方上仰,初放必斜倾。喜霁皆争,临风似笑迎。垂枝如带露,抱蕊似合集。五瓣休如掌,须同指曲伸。蕙茎宜挺立,叶要强生。四面宜攒放,梢头渐缀英。幽姿生腕下,笔墨为传神。


  ●芥子园画传画竹浅说
  清  王概等撰

  ○画竹源流
  李息斋《竹谱》自谓写墨竹初学王澹遊,得黄华老人法。黄华乃私淑文湖州,因觅湖州其迹,窥其奥妙,更欲追求古人钩勒着色法,上自王右丞、萧协律、李颇、黄荃、崔白、吴元瑜诸人,以为与可以前,惟习尚钩勒着色也。有云五代李氏描窗上月影,创写墨竹。考孙位、张立墨竹已擅名于唐,自不始于五代。山谷云:“吴道子画竹,不加丹青,已极形似。”意墨竹即始于道子,二者则唐人兼善之。至文湖州出,始专写墨,真不异杲日当空,爝火俱息。师承其法,历代有人,即东坡同时,犹北面事之。其时师湖州者,并师东坡,一灯分焰,照耀古今。金之完颜樗轩,元之息斋父子、自然老人、乐善老人,明之王孟端与夏仲昭,其一花五叶,灯灯相续。故文湖州、李息斋、丁子卿各立谱以传厥派,可谓盛矣。至若宋仲温画朱竹,程堂画紫竹,解处中画雪竹,完颜亮画方竹,又出乎诸谱之别派,若禅宗之有散圣焉。

  ○画墨竹法
  画竹必先立竿,立竿留节,梢头须短,至中渐长,至根又渐短。忌拥肿、近枯近浓、均长均短。竿要两边如界,节要上下相承,势如半环,又如心字无点。去地五节,则生枝叶。画叶须墨饱,一笔过去,不宜凝滞,其叶自然尖利,不桃不柳,轻重手相应。个字必破,人字笔必分。结顶叶要枝攒凤尾,左右顾盼,齐封均平,枝枝着节,叶叶着枝。风晴雨露,各有态度,翻正偃仰,各有形势,转侧低昂,各有意理。当尽心求之,自得其法。若一枝不要,一叶不合,则全璧之玷矣。

  ○位置法
  墨竹位置干、节、枝、叶四者,若不由规矩,徒费工夫,终不能成画。凡濡墨有深浅,下笔有轻重,逆顺往来,须知去就。浓淡粗细,便见枯荣。生枝布叶,须相照应。山谷云:“生枝不应节,乱叶无所归。”须笔笔有生意,面面得自然。四面团栾,枝叶活动,方为成竹。然古今作者虽多,得其门者或寡,不失之于简略,则失之于繁杂。或根干颇佳,而枝叶谬误;或位置稍当,而向背乖方;或叶似刀截,或身如板束;粗俗狼籍,不可胜言。其间纵有稍异常流,仅能尽美,至于尽善,良恐未瑕。独文湖州挺天纵之才,比生知之圣,笔如神助,妙合天成。驰骋于法度之中,逍遥于尘垢之外,从心所欲,不踰准绳。后之学者,勿陷于俗恶,知所当务焉。

  ○画竿法
  画竿若只尽一二竿,则墨色且得从便,若三竿之上,前者色浓,后者渐淡。若一色则不能分别前后矣。从梢至根,虽一节节画下,要笔意贯穿,全竿留节,根梢宜短,中渐放长。每竿须要墨色匀停,行笔平直,两边圆正,若拥肿偏邪,墨色不匀,闲有粗细枯浓,及节空匀长匀短,皆竹法所忌,斯不可犯。颇见世俗用蒲絟槐皮,或叠纸濡墨画竿,无间根梢,一样粗细,又且板平,全无圆意,但堪发笑,不宜仿效。

  ○画节法
  立竿既定,画节为最难。上一节要覆盖下一节,下一节要承接上一节。中虽断,意要连属。上一笔两头放起,中间落下,如月少弯,则便见一竿圆浑。下一笔看上笔意趣,承接不差,自然有连属意。不可齐大,不可齐小;齐大则如旋环,齐小则如墨板。不可太弯,不可太远;太弯则如骨节,太远则不相连属,无复生意矣。

  ○画枝法
  画枝各有名目,生叶处谓之丁香头,相合处谓之雀爪,直枝谓之钗股,从外画入谓之垛叠,从里画出谓之迸跳。下笔须要遒健圆劲,生意连绵,行笔疾速,不可迟缓。老枝则挺然而起,节大而枯瘦,嫩枝则和柔而婉顺,节小而肥滑。叶多则枝覆,叶少则枝昂。风枝两枝,触类而长,亦在临时转度,不可拘于一律也。尹白郓王,随枝画节,既非常法,今不敢取。

  ○画叶法
  下笔要劲利,实按而虚起,一抹便过,少迟留则钝厚不铦利矣。然写竹者此为最难,亏此一功,则不复为墨竹矣。法有所忌,学者当知。粗忌似桃,细忌似柳,一忌孤生,二忌并立,三忌如乂,四忌如井,五忌如手指及似蜻蜓。露润雨垂,风翻雪压。其反正低昂,各有态度,不可一例抹去,如染皁绢无异也。

  ○勾勒法
  先用柳炭,将竹竿朽定,再分左右枝梗,然后用墨笔钩叶。叶成,始依所朽竿枝与节,一一画出,俾枝头鹊爪尽与叶连。要穿插躲避,方见层次。竿之前后,墨分浓淡钩出,前宜浓,后宜淡,此乃钩勒竹法。其阴阳向背,立竿写叶,与墨竹法同,可类推之。

  ○画墨竹总歌诀
  黄老初传用钩勒,东坡与可始用墨,李氏竹影见横窗,息斋夏吕皆体一。干篆文,节邈隶,枝草书,叶楷锐。传来笔法何用多,四体须当要熟备。绢纸佳,墨休稠。笔亳纯,勿开头。未下笔时意在先,叶叶枝枝一幅周。分字起,个字破。疏处疏,堕处堕;堕中切记莫糊涂,疏处须当枝补过。风竹势,干挺然,堕处逆,干须偏。乌鸦惊飞田林去,雨竹横眠岂两般。晴竹体,人字排。嫩一叠,老两钗。先将小叶枝头起,结顶还须大叶来。写露竹,雨彷佛,晴不倾,雨不足。结尾露出一梢长,穿破个字枝头曲。写雪竹,贴油袱,久雨枝,下垂伏。染成巨齿一般形,揭去油袱见冰玉。一写法,识竹病。笔高悬,势要俊。心意疏懒切莫为,精神魂魄俱安静。忌杖鼓,忌对节,忌挟篱,忌边压,井字蜻蜓人手指,普眼桃叶并柳叶。下笔时,莫要怯,须迟疾,心暗诀,写来败笔积成堆,何怕人问不道绝。老干参,长梢拂,历冰雪,操金玉,风晴雨雪月烟云,岁寒高节藏胸腹。湘江景,淇园趣,娥皇词,七言句。万竿千亩总相宜,墨客骚人遭际遇。

  ○画竿诀
  竹竿中长上下短,只须弯节不弯竿;竿竿点节休俳比,浓淡阴阳细审观。

  ○点节诀
  竿成先点节,浓墨要分明,偃仰须圆活,枝从节上生。

  ○安枝诀
  安枝分左右,切莫一边偏。鹊爪添枝杪,全形见笔端。

  ○立叶诀
  画竹之诀,惟叶最难。出于笔底,发之指端。老嫩须别,阴阳宜参。枝先承叶,叶必掩竿。叶叶相加,势须飞舞。孤一迸二,攒三聚五。春则嫩篁而上承,夏则浓阴以下俯。秋冬须具霜雪之姿,始堪与松梅而为伍。天带晴兮偃叶而偃枝,云带雨兮坠枝而坠叶。顺风不一字之排,带雨无人字之列。所宜掩映以交加,最忌比联而重叠。欲分前后之枝,宜施浓淡其墨。叶有四忌,兼忌排偶。尖不似芦,细不似柳,三不似川,五不似手。叶由一笔,以至二三。重分叠个,还须细安。间以侧叶,细笔相攒。使比者破而断者连。竹先立竿,生枝点节。考之前人,俱传口诀。竹之法度,全在乎叶。因增旧诀为良歌,用广前人之法则。


  ●芥子园画传画梅浅说
  清 王概等撰

  ○画法源流
  唐人以写花卉名者多矣,尚未有专以写梅称者。于锡有《雪梅野雉图》,乃用于翎毛上。梁广作《四季花图》,而梅又杂于海棠荷菊间。李约始称善画梅,其名亦不大著。至五代滕昌祐、徐熙画梅,皆钩勒着色。徐崇嗣独出己意,不用描写,以丹粉点染,为没骨画。陈常变其法,以飞白写梗,用色点花。崔白专用水墨,李正巨不作桃李浮艳,一意写梅,深得水边林下之致,故独擅专长。释仲仁以墨渍作梅,释惠洪又用皂子胶,写于生绡扇上,照之俨然梅影,后人因之盛作墨梅。米元章、晁补之、汤叔雅、萧鹏抟、张德琪,俱专工写墨。独扬补之不用墨渍,创以圈法,铁梢丁橛,清淡胜于傅扮,嗣之者徐禹功、赵子固、王元章、吴仲圭、汤仲正、释仁济。仁济自谓用心四十年,作花圈始圆耳。外此则茅汝元、丁野堂、周密、沈雪坡、赵天泽、谢佑之,为床、元间之写梅著名者。汝元世称专家,佑之但傅色浓厚,学赵昌而不臻其妙也。明代诸公尤多善此。未分厥派,各擅一长,不暇标举。唐宋以来,画梅之派有四,惟钩勒着色者最先,其法创于于锡,至滕昌祐而推广之,徐熙始极其妙也。用色点染为没骨画,创于徐崇嗣,继之者代不乏人,至陈常又一变其法。点墨者,创于崔白。演其法于释仲仁、米、晁诸君,相效成风,极一时之盛。圈白花头,不用着色,创于扬补之,吴仲圭、王元章推其法,真横绝一世。考画梅之法,其源流亦不外乎是矣。

  ○扬补之画梅总论
  木清而花瘦,梢嫩而花肥。交枝而花繁累累,分梢而萼蕊疏疏。立干须曲如龙,劲如铁;发梢须长如箭,短如戟。上有余则结顶,地若窄而无尽。若作临崖傍水,枝怪花疏,要含苞半开;若作梳风洗雨,枝闲花茂,要离披烂漫。若作披烟带雾,枝嫩花娇,要含笑盈枝;若作临风带雪,低回偃折,要干老花稀;若作停霜映日,森空峭直,要花细香舒。学者须先审此。梅有数家之格,或疏而矫,或繁而劲,或老而媚,或清而健,岂可言尽哉。

  ○汤叔雅画梅法
  梅有干、有条、有根、有节、有刺、有藓。或植园亭,或生山岩,或傍水边、或在篱落,生处既殊,枝体亦异。又花有五出、四出、六出之不同,大抵以五出为正。其四出六出者,名为棘梅,是禀造化过与不及之偏气耳。其为根也,有老嫩,有曲直,有疏密,有停匀,有古怪。其为梢也,有如斗柄者,有如铁鞭者,有如鹤膝者,有如龙角者,有如鹿角者,有如弓梢者,有如钓竿者。其为形也,有大有小,有背有覆,有偏有正,有弯有直。其为花也,有椒子,有蟹眼,有含笑,有开有谢,有落英。其形不一,其变无穷。欲以管笔寸墨,写其精神,然在合乎道理,以为师承。演笔法于常时,凝神气于胸臆。思花之形势,想体之奇倔,笔墨颠狂,根柄旋播。发枝梢如羽飞,叠花头似品字。枝分老嫩,花按阴阳。蕊依上下,梢度长短。花必粘一丁,丁必缀枝上。枝必抱枯木,枯木必涂龙麟,龙麟必向古节。两枝不并齐,三花须鼎足。发丁长,点须短。高梢、小花、劲萼,尖处不冗。九分墨为枝梢,十分墨为蒂。枝枯处令其意闲,枝曲处令其意静。呈剪琼镂玉之花,现蟠龙舞凤之干。如是方寸即孤山也,嵌岭也,虬枝瘦影,皆自吾挥毫濡墨中出矣。何虑其形之众,何畏其变之多也耶?

  ○华光长老画梅指迷
  凡作花萼,必须丁点端楷。丁欲长,而点欲短。须欲劲,而萼欲尖。丁正则花正,丁偏则花偏。枝不可对发,花不可并生。多而不繁,少而不亏。枝枯则欲其意稠,枝出则欲其意舒。花须相合,枝须相依。心欲缓而手欲速,墨须淡而笔欲乾。花须圆而不类杏,枝欲瘦而不类柳。似竹之清,如松之实,斯成梅矣。

  ○画梅体格法
  叠花如品字,交枝如乂字,交木如桠字,结梢如爻字。花分多少,则花不繁,枝有细嫩,而枝不怪。枝多而花少,言其气之全也。枝老而花大,言其气之壮也。枝嫩而花细,言其气之微也。有高下尊卑之别,有大小贵贱之辨,有疏密轻重之象,有间阔动静之用。枝不得并发,花不得并生,眼不得并点,木不得并接。枝有文武刚柔相合,花有大小君臣相对,条有父子长短不同,菊有夫妻阴阳相应。其致不一,当以类推之。

  ○画梅取象说
  梅之有象,由制气也。花属阳而象天,木属阴而象地,而其故各有五,所以别奇偶而成变化。蒂者花之所自出,象以太极,故有一丁。房者华之所自彰,象以三才,故有三点。萼者花之所自起,象以五行,故有五叶。须者花之所自成,象以七政,故有七茎。谢者花之所自究,复以极数,故有九变。此花之所自出皆阳,而成数皆奇也。根者梅之所自始,象以二仪,故有二体。木者梅之所自放,象以四时,故有四向。枝者梅之所自成,象以六爻,故有六成。梢者梅之所自备,象以八卦,故有八结。树者梅之所自全,象以足数,故有十种。此木之所自出皆阴,而成数皆偶也。不惟如此,花正开者其形规,有至圆之象;花背开者其形矩,有至方之象。枝之向下,其形俯,有覆器之象;枝之向上,其形仰,有载物之象。于须亦然。正开者有老阳之象,其须七;谢者有老阴之象,其须六;半开者,有少阳之象,其须三;半谢者有少阴之象,其须四。蓓蕾者有天地未分之象,体须未形其理已著,故有一丁二点而不加三点者,天地未分而人极未立也。花萼者,天地始定之象,阴阳既分,盛衰相替,包合众象,皆有所自,故有八结九变,以及十种。而取象莫非自然而然也。

  ○一丁
  其法须是丁香之状,贴枝而生,一左一右,不可相并。丁点须要端摺有力,无令其偏,丁偏即花偏矣。

  ○二体
  谓梅根也。其法根不独生,须分为二:一大一小,以别阴阳;一左一右,以分向背。阴不可加阳,小不可加大,然后为得体。

  ○三点
  其法贵如丁字,上阔下狭。两边者连丁之状向两角,中间者据中而起。蒂萼不可不相接,亦不可断续也。

  ○四向
  其法有自上而下者,有自下而上者,有自右而左者,有自左而右者,须布左右上下取焉。

  ○五出
  其法须是不尖不圆,随笔而偏。分折,如花开七分则全露,如半开则见其半,正开者则见其全,不可无分别也。

  ○六枝
  其法偃枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。凡作枝之际,须是远近。上下相间而发,庶有生意也。

  ○七须
  其法须是劲,其中茎长而无英,侧六茎短而不齐。长者乃结子之须,故不加英,噉之味酸;短者乃从者之须,故加英点,噉之味苦。

  ○八结
  其法有长梢、短梢、嫩梢、叠梢、交梢、孤梢、分梢、怪梢,须是取势而成,随枝而结,若任意而成,无体格也。

  ○九变
  其法一丁而蓓蕾,蓓蕾而萼,萼而渐开,渐开而半折,半折而正放,正放而烂漫,烂漫而半谢,半谢而荐酸。

  ○十种
  其法有枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、宫梅、江梅、园梅、盆梅,其木不同,不可无别也。

  ○画梅全诀
  画梅有诀,立意为先。起笔捷疾,如狂如颠。手如飞电,切莫停延。枝柯旋衍,或直或弯,醮墨浓淡,不许再填。根无重折,花梢忌繁。新枝似柳,旧枝类鞭。弓梢鹿角,要直如弦。仰成弓体,覆号钓竿。气条无萼,根直指天。枯宜眼突,助条莫穿。枝不十字,花不全兼。左枝易布,右去为难。全藉小指,送阵引班。枝留空眼,花着其间。添增其半,花神自完。枝嫩花独,枝老花悭。不嫩不老,花意缠绵。老嫩依法,分新旧年。鹤膝屈揭,龙鳞老斑。枝宜抱体,梢欲浑全。萼有三点,当兴蒂联。正萼五点,背萼圆圈。枯无重眼,屈莫太圆。花分八面,有正有偏,仰覆开谢,含笑将残,倾侧诸瓣,风梅弃捐。闹处莫冗,疏处莫闲。花中特异,幽馥玉颜,二花惸独,高顶上安。梢鞭如刺,梨梢似焉。花中钱眼,画花发端。花须排七,健如虎髯,中长边短,碎点缀粘。椒珠蟹眼,映趁花妍。聿分轻重,墨用多般。蒂萼深墨,藓喜浓烟。嫩枝梢淡,宿枝轻删。枯树古体,半墨半乾。刺填缺庭,鳞向节摊。苞有多名,花品亦然。身莫失女,弯曲折旋。遵此模范,应作奇观。造无尽意,只在精严。斯为标格,不可轻传。

  ○画梅枝干诀
  先把梅根分女字,大枝小梗节虚招。花头各样填虚处,淡墨行根焦墨梢。干少花头生干出,缺花枝上再添描。气条直上冲天长,切莫添花意自饶。

  ○画梅四贵诀
  贵稀不贵繁,贵瘦不贵肥,贵老不贵嫩,贵合不贵开。

  ○画梅宜忌诀
  写梅五要,发干在先。一要体古,屈曲多年。二要干怪,粗细盘旋。三要枝清,最戒连绵。四要梢健,贵其遒坚。五要花奇,必须媚妍。梅有所忌,起笔不颠。先辈定论,着花不粘。枯枝无眼,交枝无潜。树嫩多刺,枝空多攒。枝无鹿角,身无体端,蟠曲无情,花枝冗繁。嫩枝生藓,梢条一般。老不见古,嫩不见鲜。外不分明,内不显然。笔停作节,助条上穿。气条生萼,蟹眼重联。枯重眼轻,体无女安。枝梢散乱,不抱体弯。风不落英,聚花如拳。花不具名,稀乱匀填。其病犯之,皆不足观。

  ○画梅三十六病诀
  枝成指撚,落笔再填,停笔作节,起笔不颠。枝无生意,枝无后先,枝老无刺,枝嫩刺连。落花多叶,画月取圆。树老花繁,曲枝重叠。花无向背,枝无南北。雪花全露,参差积雪。写景无景,有烟有月,老干墨浓,新枝墨轻,过枝无花,枯枝无藓,挑处卷强,圈花太圆。阴阳不分,宾主无情。花大如桃,花小如李。叶条写花,当枒起蕊,树轻枝重,花并犯忌。阳花犯少,阴花过取,双花并生,二本并举。


  ●芥子园画传画翎毛浅说
  清 王概等撰

  ○画法源流
  诗人六义,多识鸟兽草木之名;《月令》四时,亦记语默荣枯之候。然则花卉与翎毛,既同见于《诗》、《礼》,自宜兼善丹青矣。花卉源流,先编草本,已附虫蝶;今于木本,合载翎毛。考唐宋名流,皆花卉、翎毛交善,安得重编再录?至若翎毛,为类不同。薛鹤郭鹞,已见称于古人,后此岂无专以一体擅长者哉!如薛稷之后,冯绍政、蒯廉、程凝、陶成俱善画鹤。郭乾晖、乾祐之后,姜皎、钟隐、李猷、李德茂俱善画鹰鹞。边鸾善孔雀。王凝善鹦鹉。李端、牛戬善鸠。陈珩善鹊。艾宣、傅文用、冯君道善鹌鹑。范正夫、赵孝颖善鹡鸰。夏奕善鸂鶒。黄筌善锦鸡鸳鸯。黄居寀善鹑鸽山鹧。吴元瑜善紫燕黄鹂。僧惠崇善鸥鹭。阙生善寒鸦。于锡、史琼善雉。崔慤、陈直躬、张泾、胡奇、晁悦之、赵士雷、僧法常善雁。梅行思善斗鸡。李察、张昱、毋咸之、杨祈善鹤。史道硕、崔白、滕昌祐、曹访善鹅。高焘善鸡鸭浮雁。鲁宗贵善鹅雏鸭。黄唐垓善野禽。强颖、陈自然、周滉善水禽。王晓善鸣禽。此俱历代名家,或花卉中安置,耑善一长。或众鸟中描写,尤称最妙。至若山禽水鸟,诸方产育不同,锦羽翠翎,四季毛色各别。以及飞鸣宿食之态,嘴翅尾爪之形,图中之未悉载者,又当以意求之耳。

  ○画翎毛用笔次第法
  画鸟先从嘴之上腭一长笔起,次补完上腭,再画下腭一长笔,又次补完下腭。点睛须对嘴之呀口处为准,其次画头与脑,又次画背上披蓑毛及翅膀,再则画胸,并肚子至尾,末后补腿桩及爪。总之鸟形不离卵相,其法具见后诀。

  ○画翎毛诀
  翎毛先画嘴,眼照上唇安。留眼描头额,接腮写背肩。半环大小点,破镜短长尖,细细梢翎出,徐徐小屋填。羽毛翅脊后,胸肚腿盹前。临了才添脚,踏枝或展拳。

  ○画鸟全诀(首、尾、翅、足、点睛及飞、鸣、饮、啄各势)
  须识鸟全身,由来本卵生。卵形添首尾,翅足渐相增。飞扬势在翅,舒翮捷且轻。昂首须开口,似闻枝上声。歇枝在安足,稳踏静不惊。欲飞先动尾,尾动便高升。得其开展势,跳枝如不停。此为全身诀,能兼众鸟形。更有点睛法,尤能传其神,饮者如欲下,食者如欲争,怒者如欲斗,喜者如欲鸣。双栖与上下,须得顾盼情,亦如人写肖,全在点双睛。点睛贵得法,形采即如真。微妙各有理,方足传古今。

  ○画宿鸟诀
  凡鸟之各状,飞呜与饮啄,此则人所知,但未知其宿。枝头安宿鸟,必须瞑其目;其目下掩上,禽之异乎畜。嘴插入翼中,毛腹藏双足。因稽宿鸟情,证之古谚语。鸡宿必上距,鸭宿必下嘴。下嘴咮插翼,上距缩一腿。虽言鸡鸭性,亦具众禽理,作画所当知,一切类推此。

  ○画鸟须分二种嘴尾长短诀
  画鸟分二种,山禽与水禽。山禽尾必长,高飞羽翮轻;水禽尾自短,入水堪浮沉。须各得其性,方可图其形。尾长必短嘴,善鸣易高举;尾短嘴必长,鱼虾搜水底。鹤鹭则腿长,鸥凫亦短腿;虽俱属水禽,亦须分别此。山禽处林木,毛羽俱五色,鸾凤与锦鸡,辉灿铺丹碧。水禽浴澄波,其体多清洁;凫雁色同苍,欧鹭色共白。惟有双鸳鸯,形须分雌雄,雄者具五色,雌与野鹜同。翠鸟多光彩,羽毛皆青葱。翠色带青紫,嘴爪丹砂红;羡此一禽色,独冠水鸟中。

  ○设色诸法
  画传初集山水中,已载设色诸法于卷首矣。兹后编之谱,花卉虫鸟也,尤当以着色为先。今附本卷者何也?从前诸谱,各首述源流,次法诀,次分式,次全图。兹总以设色终焉,为诸谱中初学旨归。有如《书》所谓:“若作梓材,既勤朴斫,惟其涂雘”,因粗治以及细削,然后饰以丹朱采色。亦若《逸诗》之巧笑美目,具此倩盼之姿,而后加以华采之饰。昔因诗而喻以给事之有后光,今因绘事而引《诗》、《书》以见层次。门庭堂奥,了如指掌矣。

  ○石青
  石青须择梅花片者,敲碎入乳钵细研,用水漂成三号,晒乾。最上轻清色淡者用染正面绿叶,方得深厚之色。其中为质粗细得宜,为色深浅正当者,用着纯青花瓣及鸟之头背。最下质重而色深者,用着鸟之翅尾,及衬深绿叶后。凡着鸟身花瓣,青浅者以靛青分染,深者以胭脂分染。

  ○石绿
  石绿研漂法同石青,亦分三种。其上色深者,只宜衬浓厚绿叶,及绿草地坡。其中色稍淡者,宜衬草花众叶,或立着正面,罥以草绿。或着翠鸟用草绿丝染。其下色最淡者,宜着反叶。凡正面用石绿,俱以草绿勾染,深者草绿宜带青,浅者草绿宜带黄。
  凡用石青石绿,将乾者用广胶水研开,胶不可多,多则黏滞不任笔;不可少,少则稀淡易脱。须审度用之。如绢上正面用草绿,只宜背面衬石绿。若于扇头纸上用浓重之色,不能反衬。则用于正面,再加草绿染罥方觉厚润,未可一次浓堆,不妨数层渐加,则色匀而无痕迹。用后必将滚水漂出胶,次日再加色,方鲜明。

  ○朱砂
  入画之大红,必须朱砂方不变色,以银朱色久则变也。细研少加清胶水,澄去下面重脚,漂去上面浮黄,将中间鲜明者晒乾加胶,用着山茶、石榴大红花朵瓣。以胭脂分染,在下沉重,只可反衬。

  ○银硃
  如朱砂不佳,反不如银硃鲜明,则以银硃代之。须用标硃细研,漂澄其浮面沉脚,取中间者加胶用之。

  ○泥金
  将真金箔以指略黏胶水,蘸金箔逐张入碟内乾研,胶水不可多,多则水浮金沉,不受指研矣。俟研细,金箔如泥,黏于碟内,始加滚水。研稀漂出胶水,微火炽乾,再加轻胶水用之。泥金只宜于朱砂石青上方发光彩。用之钩染鸾、凤、锦鸡之毛羽,愈显丹翠辉煌。亦有用染果色,及钩正面着青绿之叶筋者,用后亦宜出胶,如青绿法。

  ○雄黄
  选明净者细研,漂如青绿法。加胶水,用着花中金黄之色。但其色日久或变,竟有只用藤黄以朱砂浮标罥之,即成金黄色矣。

  ○博粉
  用杭洲回铅定粉擂细,再入胶细研,以水洗入碟内,少定片时另过一碟。将下面沉重者不用。置微火上,俟面上浮起黑皮,此乃铅性未尽,以纸拖去,再起再拖。黑尽乃止。加轻胶水和研,微火炽乾。画时滚水洗用,或着白花,或合众色。凡绢上正面用粉,后面必衬。又蒸粉去铅法:将老豆腐一块,中挖空,安成块铅粉,入锅内蒸之,蒸后取粉研用,则铅之黑气,豆腐内收尽矣。
  着粉法:正面着粉宜轻宜淡,要与墨框相合,不可出入。如一层未匀,再加一层,故宜轻,便于再加。若先已重傅,再加则掩去墨框,无从分染;且不可太重,太重则有日久铅性变墨者矣。
  染粉法:如牡丹、荷花虽经傅粉,必再以粉染其瓣尖,方有浅深层次。诸花之瓣如求骄艳,亦必先于粉上加染。
  丝粉法:花如芙蓉、秋葵,瓣上有筋,须钩粉色染。菊花每瓣亦有长筋,以粉丝出,并钩外框,再加色染。众花心须,从中先圈一圆圈,由圈四围丝出粉须,须上点黄。
  点粉法:写生花不用钩框,只以粉蘸色浓淡点之。宜意在笔先,与钩勒花不同。其枝叶俱宜用色笔画成,名为没骨画是也。若点花蕊之粉,须合藤黄,不可过深,入胶宜轻,点出黄蕊,方外高内凹不晦暗也。
  衬粉法:绢上各粉色花,后必衬浓粉方显。若正面乃各种淡色,背后只衬白粉。皆系浓色,尚觉未显,则仍以色粉衬之。若背叶正面色用浅绿,背面只可粉绿衬,不可用石绿。

  ○调脂
  胭脂,须上好双料者,以滚水浸绞,取汁去滓,晒乾用之。如天阴需用,则火上炽之,将乾取起,不可乾枯也。花之得色,惟脂与粉。粉取洁白,为花之形质。脂取鲜明,为花之精神。争娇夺艳,似醉如羞。其妖娆之态 则全在乎脂矣。又如美人双颊,不在深红。但染色不可过重,须轻轻渐次加染,得宜即止。

  ○烟煤
  烟煤,惟画鸟兽、人物毛发用之。将油灯上支碗虚覆半时,俟其烟头熏结,扫下入胶研用。胶不可多,多则光亮,钩墨不显。虫鸟中如染鸜鹆、百舌之翎羽,白鹤之裳,峡碟之翅,先浓淡染出,以浓墨丝其细毛,钩其大翅,则烟煤色暗,墨色光亮悉见矣。

  ○靛花
  靛花,在青绿金朱中可谓草色最贱者,然其合成聚众,加染石青,于青绿金朱中决不可少。其色必须精妙,较众色为难。众色俱可一日合成,惟靛青必须数日。众色四季俱宜,惟靛青入胶研漂去滓宜于夏日。以便烈日晒成,不假火力。若急用则以火熬,但勿致枯焦为妙。画花卉人,只知脂粉之色为功居多,然花与叶各相映带。若叶色不佳,花容亦减,靛之有俾于绿,绿之有俾于红,交有赖焉。其制法已详具于画传初集中,今不再录。

  ○藤黄
  名笔管黄者佳。其色有老、嫩二种:嫩则轻清,老则重浊。合色自宜嫩者,用水浸化不可近火,近火则凝滞皆滓矣。若着黄色花头,浅者仍以黄染,深则用赭染或脂染。靛与藤黄合成绿色,亦有三种,用分深、浅、老、嫩也。
  深绿:靛七黄三,宜着山茶、桂、橘之叶,钩染纯用靛青。
  浓绿:靛黄相等,宜着一切浓厚之叶,钩染用深绿。
  嫩绿:靛三黄七,宜着一切木本嫩叶草花梗叶及深绿之反叶,钩染用浓绿。
  又有一种最嫩之叶,全用黄着,以脂染脂钩,衬以绿粉。

  ○赭石
  须选石色鲜润,其质不刚不柔,于沙盆中细磨,澄去面上白水,并弃脚下粗渣,入胶熬干,作老枝、枯叶、辛夷苞蒂,并用合众色也。
  合墨为铁色,着树根茎。
  合脂墨为酱色,点海棠、杏花蒂。
  合黄为檀香色,可染菊瓣。
  合绿为苍绿色,可点腊梅、秋葵苞蒂,并画树花嫩枝,草花老梗。
  合朱为老红,可染菊瓣。

  ○配合众色
  各种绿色,已附见靛花、藤黄之后,赭石后亦附载有配合诸色,尚有未尽者,今为补载,以便配用。靛青加脂为莲青,再加粉为藕合。浓绿加墨为油绿。淡绿加赭为苍绿。藤黄合朱为金黄。粉红加赭为肉红,加朱为银红,脂加朱为殷红,脂加黄为金黄。五色相配,变化无穷。无益花鸟者,不及备载。

  ○和墨
  写花自不可少墨,有写色花间以墨叶者。有不由颜色全以墨描墨点者。墨色全在浓淡分之,花与叶之墨宜二色,但花色内少加藤黄,则画成花叶分明不异用色矣。

  ○矾绢
  将生绢自上由左右三面黏嶬上,其下未黏一面,用细长竹签钻眼,起伏插穿,晒乾。将细绳穿缝竹签于嶬枋之下。敲开嶬之两边,用削塞定再紧收下绳,俾绢平安。先熬广胶擂明矾未,冬月胶一两用矾三钱,夏月胶七矾三,将胶预以滚水浸之入净锅熬开,将矾末入瓷碗中,用冷水浸化,俟胶渐冷,加入矾水搅勾,再加滚水。将嶬绢竖于壁间,用排笔由上而下刷于绢上,晒乾再上,须三次方妙。后二次,胶水更宜轻淡,可用滚水加之,则不致胶冷凝滞。若冬月,胶水宜微火温之,至于胶水厚薄,须审其弹之有声则可矣。

  ○矾色
  绢画上如用青绿朱砂厚重之色,恐裱时脱落颜色,须於未落嶬时,上轻矾水一通,其矾之轻重,须尝之略带涩味可也。矾时用笔轻过,不可使其停滞,反增痕迹耳。若背后有衬青绿,则亦宜矾之。
  右设色诸法。系绘事秘传,兹不惮艰幸,多方访辑,委曲详尽,为后学津梁,慎毋忽焉。

  西泠沈心友因伯氏识

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